서울 서울문화재단(대표이사 송형종)은 오랜 시간 예술의 길을 걸어온 원로예술인의 생애와 작품 세계를 시민과 함께 나누는 기획 프로그램 ‘마스터피스 토크’를 이달부터 12월까지 운영한다.

‘마스터피스 토크’는 원로예술인의 예술적 성과를 조명하는 데 그치지 않고, 평생에 걸친 창작 활동으로 축적된 경험과 철학을 시민과 직접 소통하며 나누기 위해 마련됐다. 올해는 연극, 무용, 음악, 전통, 시각, 문학, 공예 등 7개 분야의 원로예술인이 참여하며, 대담·공연·토크 콘서트·세미나 등 장르별 특성을 극대화한 다양한 형식으로 진행된다.

이번 프로그램은 단순한 창작 지원사업을 넘어 선배 예술가의 오랜 여정을 다각도로 조명하고, 후배 예술인과 교류하는 ‘세대 간 소통의 장’으로 기획됐다. 일반 시민 역시 거장의 숨겨진 이야기와 작품을 가까이에서 접하며 예술의 깊이와 가치를 경험할 수 있다.

프로그램은 각 장르의 특색을 담은 서울문화재단 거점 공간 등 7개 공간에서 릴레이로 펼쳐진다. △연희문학창작촌(문학)에서는 ‘문학으로 모이는 방법들 2026 - 문학, 시대를 넘다’를 주제로, 오랜 시간 문학의 길을 걸어온 작가들의 작품 세계와 경험을 시민과 나눈다(10.18.(일), 10.25.(일)). △서울문화예술교육센터 강북(전통)에서는 ‘그 모든 날의 소리’를 통해 가야금 명인의 진솔한 인생 이야기와 거장의 숨결이 담긴 연주를 선보인다(10.20.(화)). △서울무용센터(무용)는 ‘넥스트 레거시(Next Legacy)’를 주제로 두 차례에 걸쳐 대표작 시연과 대담을 열어 후속 세대 및 시민과 함께 무용의 깊이와 미래를 논한다(10.22.(목), 10.24.(토)/서울무용창작센터). △신당창작아케이드(공예)는 ‘한 작품은 어떻게 시대가 되는가’를 주제로 조각가 김윤신의 삶을 따라 형성된 작품 세계를 들여다보고, 선후배 예술인과 관객이 창작의 지속성에 대해 이야기 나눈다(10.31.(토)/서울공예박물관).

이 밖에도 △서울문화예술교육센터 서초(음악)에서는 ‘500번의 무대, 건반 앞에서의 삶’, ‘플루트와 함께 쉬는 삶’을 주제로 두 차례 프로그램이 진행된다. 원로 음악가의 삶을 공유하고, 오랜 시간 다듬어 온 음악을 감상하는 시간도 마련한다(11.21(토), 11.24.(화)). △서울연극센터(연극)에서는 ‘리플레이(Re; Play)’를 세 차례 진행한다. 대학로를 대표했던 작품들의 낭독과 시연, 대담, 아카이브 전시 등을 통해 한국 연극의 시간을 되짚어 본다(11.24(화), 11.25(수), 11.26.(목)). △금천예술공장(시각예술)에서는 ‘원로작가가 비추는 예술 여정 길라잡이 - 램프(LAMP: Learning through Art Mentorship Program)’를 통해 입주작가와 원로예술가가 함께 창작과 비평의 과정을 나누는 강연, 대담, 참여 프로그램을 진행한다(12.19.(토)).

서울문화재단 송형종 대표이사는 “원로예술인의 작품뿐만 아니라 그들이 오랜 시간 쌓아온 경험과 이야기는 그 자체로 소중한 예술적 자산”이라며 “이번 마스터피스 토크가 후배 예술인과 시민에게 새로운 영감을 전하고, 세대를 넘어 예술의 가치를 공유하는 장으로 거듭나기를 기대한다”고 밝혔다.

‘마스터피스 토크’ 프로그램별 세부 일정과 참여 방법은 서울문화재단 누리집(www.sfac.or.kr)에서 확인할 수 있다.

서울문화재단 소개

서울문화재단은 서울의 문화예술 진흥과 시민의 문화예술 활동을 지원하기 위해 2004년 3월 15일 설립됐다. ‘문화와 예술의 다양한 가치를 발현하고 시민과 함께 공감하는 선도적 문화예술기관’이라는 비전 아래 문화예술로 시민의 삶의 질을 높이고 서울의 도시 경쟁력을 키워가고 있다.

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