서울 국민체육진흥공단 소마미술관은 4월 17일부터 9월 6일까지 소마미술관 2관에서 ‘그림책이 살아있다(The Picture Books Come Alive)’를 개최한다.

‘그림책이 살아있다’ 포스터

‘그림책이 살아있다’ 전시실 전경

‘그림책이 살아있다’ 전시실 전경

이번 전시에서는 전 세계 어린이들에게 오랫동안 사랑받아 온 ‘올리비아(Olivia)’, ‘패딩턴 베어(Paddington Bear)’, ‘토마스와 친구들(Thomas & Friends)’ 등 친숙한 이야기의 주인공들이 한자리에 모인다. 특히 미국의 대표적인 그림책 전문 갤러리이자 세계적인 규모의 그림책을 소장하고 있는 마이클슨 갤러리(R. Michelson Galleries)와의 협력을 통해 모리스 샌닥의 ‘괴물들이 사는 나라’를 비롯한 칼데콧상 수상작과 해외 유명 작가 9명의 원화 140여 점을 공개한다.

‘그림책이 살아있다’는 그림책을 단순히 책을 눈으로 읽거나 액자에 고정된 원화를 관람하는 기존 전시의 틀에서 벗어나고자 한다. 소마미술관은 그림책을 단순한 어린이 도서가 아닌 시대의 철학과 인간의 감성을 담아온 독립된 예술 장르로 재조명하는 데 초점을 맞춘다. 전시명 ‘살아있다’라는 표현은 그림책이 독자와 만나는 순간마다 새로운 의미를 생성하며 진화하는 ‘현재진행형 예술’임을 상징한다.

그동안 출판물의 형태로 소비됐던 그림책을 ‘원화(Original Artwork)’ 중심으로, 작가의 창작 과정이 담긴 스토리보드와 당시 연재 잡지 등 풍성한 아카이브 자료를 더해 그림책의 세계를 보다 입체적으로 보여준다. 여기에 디지털 인터랙티브 기술을 결합해 정지된 이미지가 움직이고 확장되는 전시 환경을 구현했다. 작가의 붓 터치가 살아있는 원화와 디지털 인터랙티브 기술이 결합된 미디어 콘텐츠는 관람객에게 그림책 속으로 걸어 들어가는 듯한 압도적인 몰입감을 제공한다. 관람객의 움직임과 감각에 반응해 이미지와 이야기가 변화하는 구조를 통해 그림책은 더 이상 읽는 대상에 머물지 않고 체험하는 공간으로 확장된다.

이러한 구성은 그림책이 영상, 애니메이션 등 다양한 미디어 콘텐츠로 확장돼 온 흐름을 반영하며, 감성과 기술이 공존하는 색다른 예술적 경험을 제시한다.

이 전시에서 그림책은 ‘읽는 그림책’에서 ‘경험하는 그림책’으로 확장된다.

전시는 그림책의 변화 과정을 따라가는 총 6개의 장으로 구성된다. 1~3장은 ‘새로운 길 위에서’, ‘상상이 커지는 방’, ‘세상을 건너는 아이’를 통해 사회적 가치 형성 및 상상력의 확장, 성장의 서사를 다룬다. 4~6장은 ‘아주 특별한 보통날’, ‘다시 쓰는 이야기’, ‘그림책은 살아있다’를 통해 일상의 발견과 고전의 재해석, 그리고 미디어와 결합된 현대적 변화를 입체적으로 조명한다.

또한 작가의 스토리보드와 당시 연재 잡지 등 다양한 아카이브 자료들도 함께 전시해 그림책이 하나의 이미지에서 출발해 어떻게 서사 구조와 매체로 확장되는지 그 과정을 다층적으로 보여준다.

전시의 마지막 참여 공간에는 그림책 도서관, 기차놀이, 그림책 속 포토존 등이 마련돼 관람객이 이야기 속 장면을 직접 경험할 수 있도록 구성했다. 또한 작가들의 창작 비밀이 담긴 영상 콘텐츠는 관람객의 예술적 호기심을 확장시키는 요소로 작용한다. 이러한 체험 요소는 어린이와 가족 관람객뿐 아니라 성인 관람층까지 세대를 아우르는 문화적 소통의 장으로서 전시의 확장성을 제안한다.

소마미술관 측은 그림책은 언제나 시대의 감정과 사회적 변화를 가장 민감하게 반영해 온 매체라며, 이번 전시는 그림책이 어떻게 살아 움직이면서 새로운 의미를 만들어내는지 경험하는 기회가 될 것이라고 밝혔다. 또한 아이들에게는 무한한 상상력을, 어른들에게는 따뜻한 위로를 전하는 소중한 시간이 될 것이라고 덧붙였다.

어린이와 가족 관람객은 물론 성인 관람층까지 폭넓게 아우르는 이번 전시는 그림책을 매개로 감성과 기술, 예술과 일상이 만나는 새로운 문화 경험을 제시할 것으로 기대된다.

◇ 전시 개요

·전시 제목 : 그림책이 살아있다
·참여 작가 : R.W. 앨리(R.W. Alley), 티모시 마우드(Timothy Marwood), 모리스 샌닥(Maurice Sendak), 제럴드 맥더멋(Gerald McDermott), 로즈메리 웰스(Rosemary Wells), 마크 브라운(Marc Brown), 제리 핑크니(Jerry Pinkney), 로빈 프레이스 글래서(Robin Preiss Glasser), 이언 포크너(Ian Falconer)
·전시 장소 : 소마미술관 2관 기획전시실
·전시 내용 : 그림책 작가 9명 원화 140여 점과 영상, 체험물 등
·전시 기간 : 2026.4.17(금) ~ 9. 6(일)
·주최/주관 : 국민체육진흥공단/소마미술관

◇ 전시 구성

·제1장
새로운 길 위에서 - ‘토마스와 친구들’, ‘패딩턴 베어’ 등 전후 사회 질서 속에서 탄생한 캐릭터들을 통해 협력과 관계의 가치를 되짚어본다.
·제2장
상상이 커지는 방 - 모리스 샌닥의 ‘괴물들이 사는 나라’를 중심으로 아이들의 내면 감정과 상상의 힘이 공간을 어떻게 변화시키는지 보여준다.
·제3장
세상을 건너는 아이 - ‘피노키오’와 ‘태양으로 날아간 화살’을 통해 인간의 기원과 성장의 과정을 탐구한다.
·제4장
아주 특별한 보통날 - ‘아서’, ‘맥스 앤 루비’ 등 일상의 소소한 경험 속에서 발견하는 소중한 삶의 의미를 포착한다.
·제5장
다시 쓰는 이야기 - 제리 핑크니가 수채화로 재해석한 ‘토끼와 거북이’, ‘성냥팔이 소녀’ 등 고전 이야기들을 새로운 시선으로 만난다.
·제6장
그림책은 살아있다 - ‘올리비아’, ‘멋쟁이 낸시’와 같이 자신만의 방식으로 세상을 살아가는 생동감 넘치는 캐릭터들을 소개한다.

◇ 참여 작가

R.W. 앨리(R.W. Alley)
‘패딩턴 베어’의 따뜻하고 친근한 이미지를 오랫동안 구축해 온 작가로, 작은 표정과 몸짓을 통해 관계와 감정을 섬세하게 전달한다. 익숙한 캐릭터를 안정감 있는 서사와 정서로 연결하는 데 강점이 있다.

티모시 마우드(Timothy Marwood)
‘토마스와 친구들’의 시각 세계를 장기간 형성한 일러스트레이터로, 반복적이고 안정적인 구도를 통해 어린이에게 친숙한 이미지 체계를 만들었다. 캐릭터 세계관의 연속성과 기억 형성에 중요한 역할을 한 작가다.

모리스 샌닥(Maurice Sendak)
어린이의 분노, 불안, 상상력 같은 복합적인 감정을 정면으로 다루며 그림책의 표현 범위를 넓힌 작가다. ‘괴물들이 사는 나라’를 통해 감정을 시각적으로 형상화한 대표적인 현대 그림책 거장으로 평가된다.

제럴드 맥더멋(Gerald McDermott)
세계 여러 문화의 신화와 민담을 강렬한 색채와 기하학적 구성으로 재해석한 작가다. 이야기의 줄거리보다 상징과 시각적 리듬을 통해 의미를 전달하는 독창적인 그림책 세계를 보여준다.

로즈메리 웰스(Rosemary Wells)
귀여운 동물 캐릭터를 통해 어린이의 현실적인 감정과 일상적인 관계를 정확하게 포착하는 작가다. ‘맥스 앤 루비’에서는 형제자매 사이의 갈등과 애정을 간결하고 유머 있게 풀어내고 있다.

마크 브라운(Marc Brown)
‘아서’ 시리즈를 통해 학교, 가족, 친구 관계 같은 평범한 일상을 지속적인 서사로 확장한 작가다. 특별한 사건보다 공감 가능한 생활 세계를 중심으로 어린이의 성장을 그려낸다.

제리 핑크니(Jerry Pinkney)
섬세한 수채화와 깊이 있는 인물 표현으로 고전과 역사, 공동체의 이야기를 존엄하게 재해석한 작가다. 그림책 속 이미지에 감정과 역사성을 함께 담아낸 대표적인 일러스트레이터다.

로빈 프레이스 글래서(Robin Preiss Glasser)
발레리나 출신답게 몸의 움직임과 무대감이 살아 있는 그림으로 캐릭터의 감정을 생동감 있게 표현한다. ‘멋쟁이 낸시’를 통해 자기표현과 개성의 즐거움을 화려하고 유쾌하게 시각화했다.

이언 포크너(Ian Falconer)
간결한 선과 넓은 여백, 제한된 색채를 통해 세련된 장면 구성과 강한 캐릭터성을 만들어낸 작가다. ‘올리비아’를 통해 어린이의 자율성과 개성을 현대적 감각으로 형상화했다.

‘그림책이 살아있다’의 전시 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지며, 매주 월요일은 휴무다(휴무일이 임시 변경될 경우 별도 공지 예정). 관람료는 성인 1만8000원, 어린이·청소년(만 28개월~만 18세)·대학생 1만6000원이다. 기타 자세한 사항은 소마미술관 홈페이지를 참고하면 된다.

소마미술관 소개

2004년 국민체육진흥공단은 88서울올림픽의 문화적 성과를 재조명하기 위해 세계 제5대 조각공원 가운데 하나인 약 150만㎡ 녹지의 올림픽공원 안에 연면적 1만191㎡에 지상 2층의 서울올림픽미술관을 개관했다. 2006년 봄, 자연과 공존하는 소통의 미술관이라는 새로운 미션과 비전으로 서울올림픽미술관을 소마미술관(SOMA, Seoul Olympic Museum of Art)으로 개칭해 재개관했다. 2018년 9월 서울올림픽 30주년을 기념하며 연면적 2995㎡에 지하 1층의 소마미술관 2관을 개관했다. 소마미술관은 올림픽조각공원 안에 서울올림픽을 기념하기 위한 국제야외조각심포지엄과 국제야외조각초대전에 참가한 66개국 155명의 작품을 포함해 현재 유수 작가들의 현대조각 작품 221점을 소장하고 있다.

웹사이트: http://soma.kspo.or.kr